RAY ALDER

Ich liebe so viel davonRay Alder ist eine Arbeit, bei der ich manchmal bezweifle, dass ich qualifiziert bin, sie zu kritisieren. Aber ein kurzer Blick auf fast alles, was er gemacht hat, erinnert mich daran, dass ich seine Arbeit nur deshalb liebe, weil sie durchweg exzellent ist.Strahl's Solo-Debüt,„Was das Wasser will“fühlte sich wie eine ausgereifte Version seiner alten Band anMotor, und sein Nachfolger leistet verdammt gute Arbeit darin, einen ohnehin schon stimmungsvollen Sound zu verfeinern.

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So schmerzlich, wie ich es immer vermissen werdeSchicksalswarnungIch kann nicht anders, als zu denken, dass es etwas gebracht hat, dass sein Name von ihrem Namen losgelöst wurdeStrahl die Freiheit, Musik zu schaffen, die das Publikum berührt, ohne es zu einer Herausforderung zu machen. Obwohl viele der Lieder auf„II“ Mit etwas progressivem Flair bleibt das Album eine Sammlung einigermaßen zugänglicher Melodien, denen es mehr darum geht, Ideen und Gefühle effektiv zu vermitteln, als ganze Welten mit Worten und Klängen zu malen. Wenn die Idee darin bestand, Radiorock zu schaffen, der nicht scheiße ist, können wir diese Mission als erfüllt betrachten. Seien Sie gewarnt:„II“ ist keine besonders bahnbrechende Platte. Und weisst du was? Das muss nicht sein. Die Songs stehen für sich allein stark genug.„This Hollow Shell“ begründet die durchdringende Denkweise„II“,und andere Fans der letzten ZeitOhne markierenÄra vonSchicksalswarnung Wir werden uns über die Niedergeschlagenheit und Trostlosigkeit freuen, die wir hier erneut erleben. Ohne seine eigene Arbeit zu plagiieren,Strahlerschafft die mürrischen und melancholischen Stimmungen von„Ein angenehmer Grauton“"Getrennt,"Und"X,"und obwohl es sicherlich nicht in derselben Welt lebt wie diese bahnbrechenden Rekorde,„II“ siedelt sich auf einem Nachbarplaneten an und ernährt sich von Djent und anderen moderneren Metal-Elementen statt von den Prog-Giganten und Headbanger-Großvätern von einst. Das untere Ende ist in diesem Fall stark.

Fast genauso beeindruckend istStrahl s Fähigkeit, Songs zu kreieren, die intellektuell genug sind, um den Prog-Nerds zu gefallen, aber dennoch einnehmend und einfühlsam genug, um Leute anzusprechen, die einfach nur bedeutungsvolle Songs mögen. „Keep Wandering“ verdient besondere Erwähnung, weil es Jazz auf eine Art und Weise mit Metal verbindet, die keine Ähnlichkeit damit aufweistZyniker,Candiria, oder andere härtere Jazz-Metal-Gruppen. Stattdessen zurückkehrende MitarbeiterMike AbdowUndTony HernandoZeigen Sie ihre Brezelfinger mit einigen unfassbaren Akkordstimmen, von denen ich wetten würde, dass sie im Diagramm wie kaputte Telegrammübertragungen aussehenStrahlgreift auf seine Jahrzehnte zurück, in denen er perfekt summbare Melodien über formlose, amorphe Metren kreiert hat, um über diese bizarren Verläufe zu singen, wie es nur ein Sänger seines Formats kann: mit Leichtigkeit, Anmut und irgendwie mit genug Melodie für einen Kaugummi-Jingle der 80er Jahre.

Cover des Albums „II“.

Der herrlich direkte Drive von „Silence the Enemy“ erinnertSchicksale „Begin Again“ ist fast schmuddelig, da es völlig auf Tricks und Exzesse verzichtet und ausschließlich auf eingängige Riffs, mitreißende Hooks und fachmännisches Songwriting setzt. Sogar die Hauptdarsteller strahlen Fachwissen aus, ohne dass sie sich wie eine lästige Pflicht anfühlen. Mittlerweile klingen Stücke wie „Waiting for Some Sun“ ebenso niedergeschlagen wieStrahl Die Texte deuten darauf hin: Der Regen, vor dem sich der Geschichtenerzähler versteckt, manifestiert sich musikalisch und klanglich, wenn die Spannung parallel zum Text zunimmt. Dieses Lied erschüttert seine Zuhörer nicht dadurch, dass es ihre Sinne angreift, sondern indem es sie sanft manipuliert, damit sie das Gewicht seiner Worte spüren. Das ist der verkörperte Ethos „Sag mir nicht, wie du dich fühlst – lass mich es selbst fühlen“, und das ist so selbstverständlichStrahl und aufgrund seiner Leistung konzentrieren wir uns mehr auf die erzählte Geschichte als auf das Geschichtenerzählen. Wenn das nicht auf jede Menge emotionale Intelligenz und Hingabe an das Handwerk hinweist, weiß ich nicht, was das bedeutet.

Und es gibt noch mehr, woher das kommt.„II“endet mit zwei Titeln, die zu den besten überhaupt zählenRays herausragende Diskographie. Trotz dieser subtilen Anspielung auf seine alten FreundeDream Theaterauf „Passengers“ und dem fast achtminütigen Abschluss „Changes“Strahl ehrt die Prog-Metal-Tradition, ohne dabei in die Fußstapfen zu treten, die er in den späten 1980er-Jahren gemacht hat, um das Genre zu perfektionieren. Uns fasziniert nicht die Leistung, sondern die Substanz.

Trotz seiner Umzüge nach Kalifornien und SpanienStrahl Die Musik von San Antonio behält den unverwechselbaren Charakter einer musizierenden Seele, die in der South Side von San Antonio geschmiedet wurde: liebevoll, aber düster, hoffnungsvoll, aber geerdet, elegant, aber erdverbunden. Ich verspüre besondere Freude und Dankbarkeit, dass ich selbst Jahrzehnte, nachdem ich die Stadt verlassen habe,Strahl Mit seiner Musik verbreitet sich dieser immaterielle Hauch weiterhin an ahnungslose Ohren auf der ganzen Welt. Dass er es in seinem fünften Jahrzehnt als Aufnahmemusiker mit so verdammt guter Musik schafft, macht den Unterschied umso süßer.

Befehl„II“HIER.

Veröffentlicht von:Inside-Out-MusikVeröffentlicht am:9. Juni 2023Genre:Progressiver Metal

Für Ray Alder reichte es nicht, seine Stimme neu zu erfinden. Er hat seinen gesamten Sound neu erfunden. „II“ ist nicht nur ein würdiger Nachfolger von „What the Water Wants“, es zeigt auch, welchen Fortschritt dieser einstige Klagemelodie zurückgelegt hat, seit sein rifflastiges Fates Warning-Debüt vor all den Jahrzehnten verärgerte Shredder dazu brachte, zum Metronom zu greifen. Der Klang von „II“ ist der Klang eines immer reifer werdenden Künstlers, der mehr Gelände mit weniger Flexibilität bewältigt. Dass er darin so verdammt gut ist, diese Tatsache aber nicht hervorheben will (oder muss), beweist nur noch mehr, dass weniger wirklich mehr ist