Ein Leitfaden für Einsteiger in den Pub-Rock in fünf wichtigen Alben

Pub-Rock: eine lebendige, von Alkohol getriebene Reaktion auf den Pomp und die Exzesse des Prog und die vermeintliche Künstlichkeit des Glamours

Historisch gesehen kann man Punk als die Bewegung betrachten, die die Statuen umwerfen und alles zerstören wollte, was vorher war, aber auch ein anderes, wesentlich weniger beachtetes Subgenre der 1970er Jahre beschäftigte sich mit einer Wachablösung. Pub-Rock war auf seine Art eine Reaktion sowohl auf den Pomp und die Exzesse des Prog als auch auf die vermeintliche Künstlichkeit des Glamours.

Die urwüchsige, auf das Wesentliche zurückgehende Philosophie blühte, wenn auch relativ kurz, in den unscheinbaren Hinterzimmern und Ecketagen von Schankstuben und Tavernen auf, daher der Name (einer ihrer wichtigsten Orte, Dingwalls in Camden, London, bewarb sich als Heimat von „Rhythmus und Alkohol“). Doch in dieser bescheidenen Umgebung zelebrierte ein Kreis von Gleichgesinnten und talentierten Musikern ein breites Spektrum an Musikstilen und machte in der Art köstlicher Imbissbuden nach Feierabend einige langlebige Platten, die die Spieler zu Hause genießen konnten.

Obwohl Pub Rock eine britische (und vor allem Londoner) Bewegung war, wurde der Grundstein von diesem Trio New Yorker Musiker gelegt, die, nachdem sie nach Großbritannien gezogen waren, um ein Album aufzunehmen, sich im Tally Ho Pub in der Nähe ihrer Wohnorte in Kentish Town niederließen und spielte schließlich vier Shows pro Woche. Der frühere Animals-Bassist Chas Chandler nahm sie zusammen mit Slade in sein Managementteam auf und sicherte sich einen Vertrag mit einer Brauerei, damit die Band in mehreren anderen Gasthäusern in der Hauptstadt auftreten konnte. Die Standardeinstellung der Gruppe war Country-Rock, aber mit einem Repertoire von fast 100 Sie hatten eine Auswahl an Songs, die gleichmäßig zwischen Coverversionen und Originalen aufgeteilt waren, und spielten gleichermaßen Rockabilly, R&B, Soul und düsteren Garagenrock. Ihre einzige LP bestand aus selbstgeschriebenem Material und pendelte zwischen feierfreudigen Hoedowns, tränenüberströmten Klageliedern von Liebenden und Oden an die Freuden der Musik selbst. Nichtsdestotrotz stellt sein verschmelzender Stilmix eine Abkürzung für den Genresprung dar, der es wohl schwierig machte, Pub-Rock prägnant zu definieren, der aber viele der anderen in diesem Stück vorgestellten Musiker anspornte; regelmäßige Gesichter im Publikum, wo „The Eggs“ ihre Waren anboten.

Brinsley Schwarz ist berüchtigt für ihre aufwendige Pressekonferenz, die katastrophal schiefging, als ein Charterflugzeug voller britischer Journalisten auf dem Weg von London zum US-Live-Debüt der Gruppe in New York einen Motorschaden erlitt. Die eigentliche Musik, die Brinsley Schwarz machte, wird oft übersehen. Von vielen als das ultimative Pub-Rock-Ensemble angesehen, waren der sepiafarbene Americana von The Band und die engen Harmonien von Crosby, Stills & Nash die wichtigsten Prüfsteine ​​für die frühesten Veröffentlichungen der Gruppe, aber als diese vierte LP erschien, waren sie schon damit vertraut eine viel breitere Palette.

Darin liegen liebevolle Buddy-Holly-Pastiches (It's Been So Long), fingerklickender Pop-Soul (Surrender To The Rhythm), Blues-Rock (der Titelsong) und Ausflüge in den New Orleans R&B (ein Cover von Allen Toussaints I Like It Like). Das). Alles von vorbildlichen Musikern dargeboten, aber die Geheimwaffe war das schnell ausgereifte Songwriting-Können des Bassisten und Sängers Nick Lowe, vor allem beim Blue-Eyed-Soul von „Don't Lose Your Grip On Love“ und „Brand New You, Brand New Me and the“. Merseybeat-Annäherungen an Why Why Why Why Why.

Ducks Deluxe, benannt nach einem Obstautomaten an einer Autobahnraststätte, bevorzugte einen feurigen Rock'n'Roll-Sound, der im Kern amerikanischen Bands wie Creedence Clearwater Revival und den Flamin' Groovies zu verdanken war. Eine der energiegeladensten Live-Bands der Pub-Rock-Szene. Zu den Bietern im Bietergefecht um ihre Stars gehörten Mick Jagger und Keith Richards, die „The Ducks“ unbedingt zu ihrem relativ neuen Plattenlabel Rolling Stones hinzufügen wollten. Die Band entschied sich schließlich für RCA, weil sie glaubte, mehr Aufmerksamkeit zu erhalten, und ihr selbstbetiteltes Debütalbum ist eine solide Zusammenfassung ihrer Bühnenauftritte; „Fireball“ ist eine schmutzige Mischung aus den Stones und Lou Reed, „Please Please Please“ greift die Beatles aus der Moptop-Ära auf und ein Cover von „It's All Over Now“ von The Valentinos brodelt vor Bedrohung. Ein großer Erfolg blieb ihnen aus, aber Gitarrist Nick Garvey erreichte einige Jahre später mit The Motors die Top 10 Großbritanniens.

Heulender, finster dreinschauender R&B auf höchstem Niveau: Dr. Feelgoods beeindruckender Ruf auf der Bühne beruhte auf dem Zusammenspiel des Sängers Lee Brilleaux mit der schroffen Stimme und den wahnsinnigen Bewegungen und dem frenetischen Gitarrenspiel des Gitarristen Wilko Johnson, der auch der Chef-Songwriter der Band ist. Ihr Debütalbum nutzte diese Stärken konsequent aus und Produzent Vic Maile (der sich als Ingenieur bei den 1960er-Jahre-Hits von The Animals und den Dave Clark Five einen Namen gemacht hatte) entschied sich dafür, den Live-Sound der Gruppe so nah wie möglich nachzubilden. Aufgenommen in herrlichem Mono , Johnson-Originale wie „Roxette“, „She Does It Right“ und „All Through The City“ klingen wie giftige Überarbeitungen des Vintage-Chicago-Blues (zur Sicherheit ist ein Cover von John Lee Hookers „Boom Boom“ enthalten), gefiltert durch die Arbeiterklasse-Street-Smarts seines Canvey Heimatbasis der Insel. Weniger als zwei Jahre später ersetzte das Live-Album Stupidity der Feelgoods Abbas Greatest Hits auf Platz eins der britischen Charts.

Einst von der Musikpresse als „Surrey Springsteen“ bezeichnet, in Anspielung auf den Ort, an dem er an einer Tankstelle arbeitete, bevor er Profi wurde, sind Parkers Songs auf diesem Debüt eher von seinen beiden Obsessionen für Bob Dylan und Van Morrison geprägt. Ersteres zeigt sich in der lyrischen Bildsprache des Titelsongs und seiner späteren Signaturnummer „Don't Ask Me Questions“, während die Fingerabdrücke des letzteren großzügig auf die heruntergekommene Seele von „Silly Thing“, „White Honey“ und „Lady Doctor“ geschmiert sind. An anderer Stelle ähnelt Between You And Me eher der sanften, nachdenklichen Laurel-Canyon-Atmosphäre von beispielsweise Jackson Browne, während Parkers wachsender Ruf als „wütender junger Mann“ der Szene größtenteils auf seine Tirade gegen ein versagendes Bildungssystem in „Back To Schooldays“ zurückzuführen ist. Das alles auf Vordermann zu bringen, ist eine Pub-Rock-Supergroup mit einem Flüchtling von Ducks Deluxe, zwei von Brinsley Schwarz und einem dritten Mitglied der Brinsleys (dem bereits erwähnten Nick Lowe) auf dem Produzentenstuhl.

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Terry Staunton war zehn Jahre lang leitender Redakteur bei NME, bevor er dem Gründungsredaktionsteam von Uncut beitrat. Jetzt ist er freiberuflich tätig und auf Musik, Film und Fernsehen spezialisiert. Seine Arbeiten sind in Classic Rock, The Times, Vox, Jack, Record Collector, Creem, The Village Voice, Hot Press, Sour Mash, Get Rhythm, Uncut DVD und When Saturday Comes erschienen , DVD World, Radio Times und auf der Website Music365.

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