2000 AD-Cover enthüllt: Running Into The Void mit Boo Cook für Prog 2334 und etwas „psychedelischen Space-Jazz“

3. Juni 2023

Jede Woche präsentiert Ihnen „2000 AD“ die großartigsten Kunstwerke der Galaxie und „2000 AD Covers Uncovered“ führt Sie mit den Hauptkünstlern, die für unsere Top-Cover verantwortlich sind, hinter die Kulissen – begleiten Sie die Blogger Richard Bruton und Pete Wells bei der Entdeckung der großartigsten Cover aus dem Jahr 2000 AD !

Diese Woche feiern wir die neue Serie vonDavid Hine&Boo Cook, auf dem Cover dreht sich alles um „Void Runners“, wobei „Boo“ dem Ganzen eine psychedelische Science-Fiction-Note verleiht!

In Void Runners ist es an der Zeit, eine Substanz wie keine andere zu entdecken, ein hartes galaktisches Regime, das auf seine Versorgung angewiesen ist, ein Kapitän und seine Crew, denen ein Angebot gemacht wurde, das sie nicht ablehnen können, und eine Revolution, die nicht aufgehalten werden kann!

Es handelt sich um eine psychedelische Science-Fiction-Serie mit acht Episoden, die Captain Shikari und ihre Crew außerirdischer Außenseiter auf der Suche nach Kalis Staub begleitet – der Droge, die das Universum im Wesentlichen zusammenhält. Aber wenn sie es finden, wird Shikari dann ihre Mission erfüllen und es den Herrschern der Föderation zurückbringen, oder haben sie andere Pläne? Nun, das ist auf den Seiten dieses neuesten Science-Fiction-Abenteuers aus dem Jahr 2000 n. Chr. zu entdecken. Schnallt euch an, Leute, Boo beschreibt dies als „ein halluzinogenes Weltraumhandbuch darüber, wie nervig es ist, voller Hass zu leben.“

Jetzt geht es an Boo Cook für die Erstellung eines ganz besonderen Covers für das Debüt eines ganz besonderen neuen Streifens …

BOO KOCH:Da dieses Cover für einen brandneuen kosmischen Science-Fiction-Streifen gedacht war, wollte ich versuchen, ihm eine epische Filmplakat-Atmosphäre zu verleihen, im Stile der alten Star Wars-Trilogie-Gemälde und verschiedener Drew Struzan-Poster, auf denen man eine Montage mit all dem hat verschiedene Spieler in der Geschichte.

Bei diesen Unternehmungen muss mit der Skalierung der Charaktere gespielt werden, daher habe ich die unterschiedlichen Skalierungen der Charaktere verwendet, um die Komposition zu unterstützen. Es musste ein kosmisches Stück sein, aber ich wollte es auch fokussieren und die Hauptfigur herausragen lassen, also fügte ich ein paar Seitenleisten hinzu und die flache Breite des Hammerhai-Ninja-Kopfstücks des Subjugators eignete sich hervorragend für eine potenzielle Textzone.

Nachdem ich einen Großteil der aktuellen Debatte über KI-generierte Kunst verfolgt hatte, entschied ich bewusst, dass es sich bei diesem Cover um ein vollständig organisches Acrylgemälde handeln musste. Ich bin nicht strikt gegen KI als solche – sie ist zum jetzigen Zeitpunkt so etwas wie eine Unausweichlichkeit, aber einige unglaubliche Künstler, die ich kenne, verlieren dadurch bereits ihre Jobs in verschiedenen Branchen. Außerdem scheint das meiste, was ich von KI gesehen habe, zwar sehr schick, aber an Seele und echter Emotion zu mangeln, was dazu führt, dass ich mich etwas kränklich und verwirrt fühle. Auch wenn ich nicht unbedingt dagegen bin, dachte ich mir, dass es ein guter Standpunkt wäre, alle meine kreativen Bemühungen auf das Organische und Viszerale auszurichten – aus meinem eigenen menschlichen Element Kapital zu schlagen und zu hoffen, dass es als solches und daher nicht reproduzierbar erkannt wird Ware an sich...

Vor diesem Hintergrund habe ich einige tolle Figurenreferenzen für Captain Shikari herausgesucht und das Bild gestreckt, damit ich eine wirklich schöne, schlaksige Figur als Grundlage hatte. Das Graustufen-Rohbild wurde in Photoshop zusammengefügt, damit ich es leicht verschieben konnte, und schickte es dann zur Genehmigung an Tharg.

Ich glaube, er hat so ziemlich „Mach es“ gesagt, also habe ich mein Rough mit verschiedenen Fineliner-Stiften auf ein Stück A3-Bristol-Board geklebt und die Details verschönert, während ich mich für einen fertigeren Look entschied und ein paar kräftige Schwarztöne hinzufügte. Danach habe ich es auf eine Holzplatte geklebt und damit begonnen, die Linien mit einem tiefvioletten Farbton zu überziehen.

Boo hat uns eine Menge unglaublicher Kunstwerke geschickt, die wir in diesem Cover Uncovered als Galerien hinzugefügt haben. Aber der Galerieprozess schneidet einige von ihnen grausam ab, weshalb Sie sie am Ende dieses Stücks in ihrer ganzen Pracht finden können!

Es ist schön, die erste Wäsche gut und dunkel zu erhalten, ohne die Führungstinten zu verdecken.

Sobald das trocken war, wollte ich unbedingt etwas von diesem psychedelischen Space-Jazz einführen, also begann ich mit der Pleroma-Quallen-Entität und ihren verrückt leuchtenden „Nubuli“, was dazu führte, dass ich den Kozmik-Himmelhintergrund mit ein paar Sternen usw. hinzufügte.

Es fing an, Gestalt anzunehmen, aber ich möchte einige der wichtigen Schlüsselbereiche frühzeitig erfassen, damit ich genügend Zeit habe, sie im Laufe des Gemäldes zu beurteilen und bei Bedarf zu korrigieren. Ich denke, Moondogs missbilligendes Grinsen war der erste, der hereinkam, gefolgt von Shikaris strahlend gelber Haut.

Wer scharfäugig ist, wird erkennen, dass sie in dem Streifen ständig wechselnde Hauttöne hat, die lose auf dem Blauring-Oktopus basieren, aber abgesehen davon, dass es in echten Farben wahnsinnig zeitaufwändig ist, dachte ich, dass es eine Chance gibt, dass es die Leser verwirren könnte.

Dies wäre das erste Mal, dass viele Leute die neue Figur sehen würden, und ich wollte nicht, dass irgendjemand sofort gefragt wird: „Was ist mit ihrer Haut los?“ Es ist alles fleckig ... ist das eine seltsame Druckanomalie?' Verwirrung, deshalb habe ich es hier auf „Straight Yellow“ abgekürzt. Sie kann es mit Hilfe von subdermalen Chromatophoren nach Belieben verändern, also kann man mit Fug und Recht sagen, dass sie bei Bedarf ohne Muster vorgehen kann ... FAKT!

Dann ging es darum, alle verbleibenden Bereiche zu füllen – ich glaube, als nächstes kam der verrückte Panzer des Ankoriten. Seltsamerweise wurde dies teilweise durch Bilder von Heidi Klums schrecklichem menschlichen Wurmkostüm beeinflusst, die kürzlich im Internet die Runde machten – ich meine, Hut ab vor ihr, sie weiß, wie man Cosplay macht!

Nach und nach wurden alle Bereiche bearbeitet und mit Prismacolor-Stiften noch ein paar letzte Verbesserungen vorgenommen. Ich glaube, das gesamte Gemälde hat insgesamt etwa sechs Tage gedauert, was ziemlich lang ist, aber ich habe jede Minute davon wirklich genossen.

Das letzte Element, das hinzugefügt wurde, waren die steinigen Töne der Seitenleisten. Ich war sehr versucht, sie lila zu belassen, war aber froh, dass ich es nicht getan habe, denn ein paar Wochen, nachdem ich das Stück fertiggestellt hatte, erschien ein wunderschönes Mark Harrison-Cover für The Out mit einer erschreckend ähnlichen Komposition und nicht weniger lila Seitenleisten! Offensichtlich konnte er mein Gemälde auf keinen Fall gesehen haben und umgekehrt, es war einfach ein verrückter Zufall, der vermutlich auf der Idee einer Filmplakat-Atmosphäre und einer Komposition beruhte, um die Handlung voranzutreiben.

Einer der schwierigsten Schritte bei der Erstellung eines echten Gemäldes für die Veröffentlichung ist das Scannen. Ich habe es zu Hause gescannt und die Farben wurden von meinem Scanner völlig zerstört und ich geriet ein wenig in Panik.

Entdecken Sie den großartigen Michael im Repro-Shop von Prints Regent in Eastbourne! Er hat es wunderschön gescannt und ich war (gelinde gesagt) erleichtert, so ein riesiges Lob an ihn!

Der Farbunterschied zwischen diesen Handyfotos und dem endgültigen gescannten Bild ist ziemlich leicht zu erkennen – beim Übergang von analog zu digital muss man immer einen gewissen Kompromiss eingehen, aber dank Michael war ich sehr froh, damit drucken zu können.

Hier sind einige Nahaufnahmen des fertigen Stücks und schließlich ein Bild meiner Farbpalette, die am Ende ein seltsames kosmisches Braun angenommen hatte …

Wenn ich noch weitere Cover mache, habe ich die volle Absicht, es organisch zu belassen.

Irgendwann würde ich die Streifenarbeit im Inneren gerne mit echten Farben machen, aber im Moment muss ich den Färbeprozess aus Zeitgründen digital durchführen. Aber ich habe vor, mit einem kurzen Streifen zu experimentieren, um zu sehen, ob ich den Prozess beschleunigen kann. Zumindest ist es mein fehlbares menschliches Gehirn, das die Entscheidungen trifft ...

Oh, wir denken, Tharg wird sich mehr Cover von dir wünschen, Boo! Er erkennt große Kunst, wenn er sie schließlich sieht!

Also los, vielen Dank an Boo für die Zusendung, insbesondere weil er unter Termindruck stand – und Sie wissen, dass Sie bei TMO nicht auf die falsche Seite geraten wollen, wenn es um Fristen geht! Sie finden die erste Folge von Void Runners derzeit in 2000 AD Prog 2334 überall dort, wo Sie Ihre wöchentliche Dosis von The Galaxy's Greatest abholen, in Comic-Läden, Zeitungsläden und im Webshop von 2000 AD.

Für mehr von Boo gibt es ein paar Covers Uncovered-Stücke, die er für uns gemacht hat – Prog 2188 und Prog 2305, und dann gibt es drei Interviews – Death Cap und Blunt mit TC Eglington, plus eines für Judge Dredd:Die Tonhöhe(Prog 2302) mitRob WilliamsUndArthur Wyatt.

Sie können ihn online unter www.instagram.com/boocook finden und seine musikalischen Ergüsse mit den Bands Motherbox, Forktail (mit seinem Kunstdroidenkollegen Simon Davis) und seine Soloarbeit unter dem Namen Owlmask sind auf Menk Records zu finden.

Und nun, wie versprochen – all die vollformatigen, nicht beschnittenen Bilder von Boo Cook … VIEL SPASS!

2. Juni 2023

1. Juni 2023

31. Mai 2023

31. Mai 2023